中國時報【吳垠慧╱台北報導】
吳學讓是第一代渡海來台的水墨畫家之一，台中清水溝創作除了傳統山水、花鳥，還跨足工筆、寫意及抽象水墨、書法、篆刻、指畫、蠟染、陶瓷、手杖及生活傢俱的雕刻彩繪等。為完整呈現吳學讓創作的樣貌，國立台灣美術館舉辦「線性．符號．東方幾何：吳學讓藝術特展」，由台師大教授白適銘、逢甲大學鄭月妹共同策展。
「線性．符號．東方幾何」展出250組件作品，為全面性的回顧策展，重新賦予吳學讓的藝術史定位。酒店小姐白適銘指出，吳學讓不但詩書畫印四絕，且擅長跨域創作，本展梳理吳學讓的藝術貢獻。鄭月妹則表示，本展區分現代及傳統，觀者可藉此了解吳學讓的創作歷程，而首次完整展出的蠟染作品更是一次特別的呈現，結合中國民間藝術及創作技藝。
吳學讓1923年生，2013年逝世，在杭州國立藝專求學期間，師事潘天壽、陳之佛、林風眠、李可染、吳茀之及鄭午昌等名師，奠定深厚的畫學基礎。
1948年畢業來台後，吳學讓擔任教職，並參與1950、60年代現代水墨運動。新北市清潔公司他對傳統繪畫的革新再造，雖採取循序漸進、並陳共觀的方法，卻認為國畫現代化最重要的目標，在於「結構」與「造形」的開創，這種認知對日後個人風格的完成具有重大影響。此後，以抽象性筆墨及半自動性渲染技法，在線性、符號的雙向軸線中不斷摸索，1970、80年代建構出「東方幾何」的藝術風貌。
吳學讓不侷限在繪畫，台北大型垃圾清運還運用在書法、篆刻、蠟染、彩繪木作、指畫、陶藝等媒材之上，透過工筆、金石派及日本畫寫生手法傳達典範意義、生活情趣及斯土感情；同時，運用西方現代主義探討肌理、造型及結構變化，建立簡化、直率的圖像。吳學讓個性勤勉、謙讓淡泊，至晚年仍孜孜不倦，他的作品透露出藝術家對生命的熱情與對美學的追求。「線性．符號．東方幾何」展由台灣創價學會、中國文化大學華岡博物館協辦，在國美館展至5月7日台北廢棄物清運公司。
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