表演藝術圈盛會台灣國際藝術節3月登場，倉儲架其中由朱宗慶打擊樂團演出的「島•樂」，匯集5位台灣大師級作曲家：溫隆信、賴德和、潘皇龍、錢南章、許博允，為朱宗慶打擊樂團全新打造作品，並將重現馬水龍、李泰祥兩位已故台灣作曲大師經典作品，將呈現屬於台灣的聲音。
由於朱宗慶目前身兼國家表演藝術中心董事長，轄下管理兩廳院、台中歌劇院、高雄衛武營等，朱宗慶也表示，巧固架未來在他任內將不會接受轄下這些表藝館所與國家交響樂團的邀約演出，所以這也將是朱宗慶和兩廳院合作的最後一場演出。
朱宗慶強調，打擊樂能在台灣蓬勃發展，作曲家扮演關鍵角色。30年前打擊樂在台灣發展困難，因為沒有太多好的作品可以演奏，所幸在這些作曲家不斷創作下，打擊樂也從一個非典型的樂種受矚目，進而台灣打擊樂團與作品也走向全世界。
朱宗慶打擊樂團這30年來也經由委託創作，邀請許多作曲家豐富作品，鐵架今年推出的「島˙樂」以資深作曲家為主，題材、可能性都不設限，希望讓作曲家自我挑戰，未來還會陸續邀請當代、年輕作曲家。
即將登場的「島˙樂」便帶來不一樣的擊樂饗宴，像是作曲家賴德和帶來新作《無岸之河 不醒之夢》，料架意指從這一側看到秩序中夾帶著隨機特性；從另一側觀察到混亂中隱隱埋藏著秩序。曲中有明顯的戲曲鑼鼓素材，扮演闖入者的角色，也造就「歷時性」、「共時性」兩個時間軸相互切割。樂器編排分為左右對稱的兩組，彼此交融而非對抗。
另位作曲家潘皇龍的《風水輪流轉》，則受古人智慧啟發與數十年創作生涯體驗，為5位擊樂家創作一首協奏曲。大家輪流領奏，顛覆一般傳統協奏曲的概念；鋼架或每位演奏者都扮演要角，如同賦格曲中「密集接應」似的此起彼落，創造旋律線與節奏線交相演繹的織體層面，將多元化的擊樂合奏擴展為「風水輪流轉」的抽象音響意境。
這場音樂會上也將重現台灣作曲大師經典作品，作曲家馬水龍的《我是…》，是根據當代作家馬森教授的詩譜寫而成，當作曲家讀完這首詩時，油然發起一股遐念，想到馬致遠的詩，想到人生與音樂，很快就完成樂曲的結構；另將呈現作曲家李泰祥的《生民》，此曲為1984年為雲門舞集舞作譜寫而成，貨架為中西打擊樂器合奏。
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